소통의 욕망_매개된 삶

                                                                                             글| 미카로 (미술 카피라이터)

추억의 사물들로 채워진 을지로의 공간들은 세운상가, 익선동 등 인스타 그램 성지로 떠오르며 제 2의 전성기를 맞고 있다. 레트로(Retro)한 이 미지들이 추억의 이미지로 치환돼 소비되는 을지로를 바라보며 작가는 개개인에게 비밀스럽게 봉인된 ‘자기만의 기억’을 묻는다.

1. 속물의 감각_Golden age-Sealed smile, 2019. 장지에 채색. 각30x30cm 위 작품은 팝(pop)적인 가벼운 미소의 이미지를 통해 을지로 주변으로 인스타 성지를 찾아 헤매는 사람들의 이미지를 드러낸다. 최대한 밝고 화려한 색상을 여러 겹의 레어이(layer)를 만들어 ‘자기만의 비밀스런 기억 ’을 가진 ‘추억의 생산자’가 아니라 . 누군가가 만든 추억이라는 이미지, 즉 레트로함이라는 멋져 보이는 인상을 소비하는 ‘추억의 소비자’로 봉인 (Sealed)해 버린다.

2. 굴욕의 감각_Golden age-Sealed smile, 2019. 장지에 채색, Sealed smile, 2017. 장지에채색. 90x72cm 위 작품은 무궁화의 이미지를 통해 국화(國花)라는, 한 국가의 정체성을 드러내는 꽃으로 우리에게 질문을 던진다. 과연 ‘당신의 정체성’은 무엇인지를.

또한 어릴 적 한번은 받아봤음직한 「참! 잘했어요」 도장 이미지를 통해 당신만의 기억, 추억을 현실에 꽁꽁 싸매어진 공간을 흔든다. 흔들어진 틈새로 두 눈을 새까만 선글라스로 가리고 행복을 가장한 모 습으로 웃고 있는 자신을 직면하게 된다. 선글라스에 까마득하게 묻힌 ‘자신의 눈’을 응시하는 것은 굴욕적 순간일지도 모른다. 화려하게 소비되는 환상이 펼쳐지는 쇼잉(Showing)의 광장에서 나오는 것이기 때문이다.

소박한 자신만의 눈으로 현실을 바라봄을 통해, 우리들의 인생을 덧씌운 맥락적 인생이 열린다. 그래서 더 이상 선글라스를 쓴 삶, 즉 관조적인 삶이 불가능하다. 선글라스를 벗어던진 그 자리, 자신의 눈을 통해 ‘매개된 우리의 삶’이 와락 열렸기 때문이다.

3. 정체의 감각_Golden age-Sealed smile, 2019. 장지에 채색. 100x100cm, Golden age-Sealed smile, 2019. 장지에 채색. 30x100cm 호랑이와 나전칠기 이미지는 작가의 지극히 개인적인 Sealed된 소중한 추억이다. 누군가에 대한 그리움과 그 안에 꼭꼭 눌러 담은 밀도 있는 이야기를 풀어내며 작가는 우리를 자신만의 추억의 무대 안으로, 조명 안으로 이끈다.

결국 <골든에이지, 을지로>전시는 유행처럼 소비되는 과거에 대해 질문하고 자기 삶의 재현공간으로 초대한다. 끊임없이 삼투하는 ‘삶의 기억과 추억’으로 자신의 눈, 자신의 얼굴의 의미를 되물음으로써 ‘누군 가’라는 3인칭의 시점은 ‘나’라는 1인칭의 시점으로 통합되는 것이다.

이러한 점이 작가 김지희가 다른 팜아트 작가와 다르게 읽히는 지점이다. 포개짐과 스며듦을 통해 나의 삶을 되감아 보여주듯 펼쳐지기 때문이 다. 이것이 작가가 보여주는 ‘매개된 삶’일지도 모르겠다.